笔下文学

四艺术理论与艺术教育（第1页）

四、艺术理论与艺术教育

以上对艺术与艺术理论大致线索的讨论，将有益于我们心里的模式的建立。这便是要求我们不求简单的非此即彼，而是必须有一种多元和多角度的思维习惯，没有唯一正确的标准答案。必须以发展、动态的眼光对待艺术问题，学会开放的态度。纵观古今中外从某一特定角度解释某一时代或是一种艺术现象的诸多理论，均有其一定的合理性。因此，对不同时期，不同样式作品多样式理论的解释成为艺术解释的范式。

通过学习和研究艺术、艺术史和艺术理论，有益于培养多方位多角度思考问题的习惯。例如中小学生学习艺术中必要一课的原始艺术是被艺术家们誉为迄今为止最美、最激动人心的艺术作品。而且在起源与表现形态上，原始艺术与中小学生的艺术相一致、相契合，不为了纯艺术的目的，通过朴素、稚拙的表现手法，表现与各自的生活密切相关的事物和内容。创作的动机同样不是为了纯艺术的目的。以壁画形式呈现的迄今发现的原始艺术，画在人人能看见的大型露天洞穴里，或封闭的洞穴深处及狭小的空隙处。壁画上的内容则多是以写实手法，图画的各种大型动物，也有一些用线条简单描绘的人物。那么原始人因何要在洞穴里，尤其是不易被人看到的洞穴深处作壁画呢?壁画里又为何以描绘逼真的动物形象为主呢?对于这一问题的解答，艺术史家们也是观点各异，无人能作确定的回答。而面对这些困惑，即使是幼儿园大班的中小学生也能在老师的引导下展开讨论，假设一些其中的原因，如他们认为原始人因情感因素视动物为宝贝；动物可做好看的装饰；原始人画饼充饥等。中小学生通过这些讨论从不同角度积极的思考得出各种结论。这时，其实如同艺术史学家一样，他们已经具备同样的思考方式了。

进行艺术教育，通过了解艺术与艺术史的发展变化，为艺术教育带来有益启示。直接影响人们对艺术作品的评价及对艺术现象看法的是人们自觉把对艺术所持的理论，影响着艺术教育的方向。陷入模仿理论的艺术教育，会产生以评价“像不像”作为对照注重模仿的技巧，而对想像和创造力培养欠缺的危险。然而，高科技时代缔造的“模仿”，“复制”的清晰、逼真、精确、快捷、庞大的仪器，如照相机、复印机、电脑字库及多语言文本等的存在，是我们不得不考虑的大众环境。所以，为更好地指导艺术教育，我们应摒弃“模仿”唯一说的理论，广泛了解、比较和吸收各理论长处。

当代通过多元化、自由与个人化表现观念的艺术发展之路，使黑格尔“艺术会转变为哲学”的预言转变为现实，更使艺术家在很大程度上成为思想家及对传统艺术概念的挑战者。现代艺术教育在这种变化中的发展方向是什么呢？这里着重介绍美国艺术教育的情况。美国的现代美术教育成形于二战之后，它在很大程度上受到现代艺术思想的熏陶。现代艺术观念的转变、艺术媒介的改革促进着美国艺术教育从以技法为中心转变到以艺术观念和思维为中心。在美国，攻读艺术专业的学生必须进行博览，具有独立思辩能力，关注艺术潮流并对其有深刻的体会，他们要用许多的时间辩论思想和观念的问题，表现技法的学习则在其次。二战后美国的纽约渐渐取代了法国的巴黎，成为当代新的世界艺术中心，这固然深刻地影响着美国的艺术教育，相反，美国当前所采取的这种艺术教育也为其世界艺术中心的地位起到了新生力量的作用。相对于美国“只要有观念，人人都可以成为艺术家”的艺术教育观念，我国当前的艺术教育则主要还处在“只要有技巧，人人都可以成为艺术家”的另一个初级教育的观念之中，在我国，从最初接受专业绘画教育或音乐教育的幼童，到艺术院校的学生，都遵循着稳打基础的传统理念，以顽强的毅力和耐力苦练着各种“基本功”，认为这才是源于艺术创造的根基，但到头来却发现对基本功的执著却阻碍了创造才能的呈现，即使有的学生练就了过硬的基本功，他们总体的艺术感受力并没有得到同步的发展，对艺术真谛的探索甚至尚未入门。存在于我们音乐与美术教育中的此类实例不在少数。

中小学生艺术能力形成和发展的适当基础存在着必要性，然而何谓适当的“基础”呢？单纯的技术难免单薄，因其忽略了中小学生想像和创造力的培养，如同偏食挑食一样，不是均衡发展的成长之道。如同膳食均衡一样的为中小学订制的艺术能力的形成和发展基础具有平衡其德、智、体健康成长的全面特性。技巧作为创造力的载体，培养技巧的过程便是创造力的培养过程，二者的发展应是同步的。由于我们已注意到，纯粹的技巧培养的只能是娴熟技艺者，而无益于培养具有审美文化，懂得艺术的人，因此，尽早突破技艺教育的缺陷，对中小学生实施普通艺术教育需尽早进行，这样才能使技艺与创造同在，操作与感受并重的健康轨道快速稳健发展起来。