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第四章 对中小学生的国画教育（第1页）

第四章对中小学生的国画教育

一、中国画概述

中国传统的绘画有自己完整的美学体系，它的历史悠久，风格独特，在世界画坛上独具一格。

中国绘画的发展历史较为悠久，它的上古时期指的是从原始社会，历夏、商、周三代，战国、秦、汉这一时期。距今约4000～8000年的仰韶彩陶最为古老，黄河中、上游一带为其分布地区。蛇纹、人首蛇身纹、人形纹、人面鱼纹等各种抽象几何构成了陶器的图案纹样。它们主要扮演了巫术道具和传教工具的角色。两汉墓室壁画的主要题材取自于礼教的神仙、天上与人间的同形同构的一体化观念。它在上古绘画中尤为珍贵。艺术上多用粗线条，不求细节模拟，通过气势与古拙的完美统一，追求整体动势，这样的艺术作风创造出了雄深雅健的美学典范。

魏晋南北朝时期最著名的大画家顾恺之（348～409），他才华横溢，博学多艺，提出了不少绘画上的理论观点，这些观点在画史上影响深远，“传神”尤为重要。《女史箴图》、《洛神赋图》深刻地体现了这一特点，两幅画勾勒周密，作风细腻，形神兼备。

南齐谢赫的《古画品录》提出了六法的准则，在中国传统绘画创作史上堪称划时代的经典著作，对绘画史的贡献尤其巨大。

隋唐文化以辉煌灿烂为特点，主要表现在：一、复兴了礼教绘画；二、宫廷绘画趋向于玩赏为主；三、文人绘画朝着成熟又进一步，人物、山水、花鸟分科独立趋势开始出现。主要的代表画家有如下几位：阎立本，其传世之作为《历代帝王图》和《步辇图》。一生主要从事宗教绘画创作的吴道子（约685～758），在绘画上用色简洁，笔势流畅，他描绘的人物须眉奋张，精神气魄雄放无比。《送子天王图》是他的传世之作。张萱的线描精湛，色彩华丽，画卷看上去极其辉煌。《虢国夫人游春图》较好地体现了这一特点。周昉的传世之作《簪花仕女图》用流畅飘逸的线条，淡艳鲜丽的色彩，使这幅传世之作看上去富丽、明快、和谐，令人赏心悦目。

绘画艺术高度繁荣的时期是五代和两宋。作为宫廷画院，它当是宋代绘画创作的一个中心，绘画对纯艺术的审美愉悦作用更为看重。宗教绘画也融入了平民化、世俗化的因素。五代、两宋绘画的另一成果是卷轴画的高度发达，这也使这种绘画形式后来成为中国传统绘画的主要形式。在这期间，题材各不相同的画科也都获得了全面的发展。因此，这段时期可以说是中国绘画史上人物画的最后一个辉煌时代。诞生于南唐时期的人物画传世之作《韩熙载夜宴图》在中国绘画史上声名显赫。除此之外，北宋山水画、花鸟画也繁荣地发展起来，并成果卓著。《清明上河图》就是一幅介于人物画和山水画之间的典范之作，它出自北宋后期张择端之手，负有盛名，堪称不朽。

在元代，文人画达于鼎盛，在中国绘画史上成就最高，赵孟頫为其代表，他认为“画贵有古意”并主张文人画应直接传承北宋唐晋的古老传统，彻底摆脱工细靡丽和刚劲粗放的风格，并从传统中汲取精神力量，创造出一种典雅文静，简章蕴藉的中和之美，来重建汉族文化。《红衣罗汉图》卷、《秋郊饮马图》卷等为其传世之作。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙被称为元四家，他们的画各有特点，又蕴含着共同的时代风貌，代表了元代山水画的非凡成就。

明、清绘画有四个特点，宫廷绘画的复兴为其一；文人画的转向和绘画商品化的兴起为其次；第三个特点是西洋绘画的传入；第四个特点是各种画派的峰起。以戴进为代表的一批浙江籍职业画工创造了浙派，这一流派在明前期借助宫廷复兴力量，十分兴盛。吴门画派以文人为主体，它的主要代表是“明四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。从艺术作风这方面来说，浙派大体上承袭南宋院体，长于粗放刚健的表现手法；而吴派则主要师法赵孟頫、元四家为主，以文静蕴藉取胜。吴派始终衰而不息，直到清中叶。文人画传统的中兴以华亭派的出现为标志，董其昌为代表。董其昌追求心境和笔墨技巧，并且在艺术理论上创造了“南北家”论。清朝初期，“四僧”、“龚贤”、“四王吴恽”的出现，使董其昌理论结出了丰硕的成果。清初的四位僧侣画家弘仁、髡残、朱耷和石涛被称作“四僧”。他们悲愤于明朝的灭亡，拒绝与新的统治者合作，遂循入空门，将人生寄托在诗文书画的创作上面。朱耷的水墨大写意荒寒、悲凉，笔墨干擦而显圆浑、蕴藉，他的努力使这一花鸟画派最终被文人的审美所接纳。石涛不但才华横溢，而且在艺术创作上有自己独特的主张。“搜尽奇峰打草稿”、“不似之似”等观点，对后代影响深远。赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕等为海上画派的代表画家，他们以传统为根，取西画之长，又彰显个性，将市民的理想融于笔端，对20世纪的画坛来说，影响亦称巨大。

到了20世纪，受到西方文化的激烈冲击，中国画朝着恪守传统和中西交融这两个影响发展。这期间，一大批优秀的画家参与其中，例如齐白石、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、张大千、傅抱石、吴湖帆、李可染等。无论是继承、发扬传统，还是融合中西，在这两方面，他们都富有创造性，贡献颇多。