笔下文学

三中国画的分科（第1页）

三、中国画的分科

历经数千年的发展，中国画大致分成三大科：人物、山水、花鸟。

人物画人物画的历史在中国绘画史上最为悠久，战国时已初具水平。晋、唐的数百年间，人物画成绩辉煌，做为当时画坛的主流，它真实反映了整个社会的政治、宗教以及人文景观。五代及两宋，人物画虽鼎盛不及以往，但仍有一定优势。元、明以降，它的地位才逐渐由山水、花鸟所代替，然而这一时期也不乏一些很有成就的画家。本世纪开始，在融合传统笔墨的基础上，人物画通过对西方写实方法的借鉴与运用，开创了全新的创作局面。

人物画的画法分为工笔和写意。线条是两者造型的主要手段。工笔人物画富有装饰意味，用笔工整仔细，色彩浓烈鲜丽。写意人物画韵味独特，墨色酣畅，用笔单练奔放。如东晋顾恺之的《女史箴卷图》，就运用工笔线描的表现手法，他运用的线描称为高古游丝描，人物刻画千姿百态，变化各异，如春蚕吐丝般轻柔、优美。

山水画山水画以描绘景观为主，包括高山大川般的自然景观及宫室舟车般的人文景观。山水画萌芽及早，可远溯到两汉三国时期，南北朝之后，它逐渐确立地位，成为独立画种。到唐代时，山水画进一步发展，“青绿”、“水墨”两种画法随之出现。宋代的山水画在真实描绘参观对象的同时，更注重对气韵理趣的发挥。元代山水画成就较高，大批造诣深厚的山水画家相继出现，例如，在元四大家的山水中，时代的风貌和各自的鲜明特色和谐共存。山水画也进入了当时画坛的主流。及至明、清对笔墨技法的追求成为这一时期山水画的主要特点，以董其昌为首的华亭派是其代表。进入20世纪，山水画的发展更为迅速，在传统之上达到了一个新的高峰。

山水画成为中国画最大的画科，是人们追求复归自然，向往最高境界人文精神的标志。中国山水画将意境作为灵魂，反对刻意求工和拘泥于对客观自然景物的逼真临摹。它采用散点透视，对布局构图的极度重视，以及画面展示气魄之雄壮是任何画种的风景画难以企及的。在造型上，它较为随意，笔墨技法最为丰富自然，要求非常严格。除了内勾线之外，皴、擦、点、染等多种手段也包括在内。

花鸟画画面主体多为花卉植物、翎毛、虫鱼、虎猿兔犬等。花鸟画盛于唐、宋，在历代画家实践创造的基础上，已经成为一门具有完整体系、精深技法、鲜明风格的独立画种。

从技法上来说，花鸟画可分为写意花鸟画和工笔花鸟画两大类。工巧色丽，笔韵高简、形神兼务，这是工笔花鸟画的基本要求。宋代的工笔花鸟画水平较高，当时一批宫廷画家，经常以珍禽瑞鸟、奇花异草为题材，创作出风格富丽，和谐统一的画种。他们注重写生，所画禽鸟花木细致生动，自成一派，在当时极有影响。在继承传统的同时，现代花鸟画展示了时代的新风貌。

造型概括，笔墨简练是写意花鸟的主要特点。大写意又称泼墨，这是用夸张的手法表达物象的形神。墨如泼出，笔势豪放。在技法上，大写意不求工细富丽，而是强调笔墨的表现力，使墨色和笔法的独特效果得到淋漓尽致的发挥，于元代作品中，这种情况十分常见。小写意则兼顾写和工，赋色绚丽，笔触生动流漓，画面上包含变化丰富的水晕墨章。一些文人作画多涉及书法的笔墨趣味，并以梅、兰、竹、菊来表达自己的情感。明清时，写意画发展迅速，例如，石涛、朱耷的作品均对后世产生了巨大的影响。

花鸟画家齐白石、潘天寿将大写意的传统继承下来并在现代发扬光大，形成各自鲜明的风格。