笔下文学

十一阿拉怕文化02（第1页）

十一阿拉怕文化02

马萨乔（1401—1428年）的壁画《失乐园》，取材于《圣经》旧约中亚当和夏娃被逐出伊甸园的故事，神态逼真地塑造出痛苦地离开伊甸园的亚当和夏娃的形象。马萨乔运用透视原理、人体解剖学知识和明暗手法对人物进行**描绘，挣脱了禁欲主义的桎梏。

波提切利（1444—1510年）的《维纳斯的诞生》，取材于古典神话，描绘了美神维纳斯诞生时的情景，表现出明显的人文主义倾向。马萨乔和谈提切利是意大利最早的**画家。是文艺复兴的美术奠基人。

15世纪末16世纪初，意大利文艺复兴进入全盛时期。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是全盛时期的“艺术三杰”。他们充分发挥自己的艺术个性，探索人的内心世界，表现人的尊严、自信、自主、自立，从更深层次塑造人物形象，开创了现实艺术的新时代。

达·芬奇（1452—1510年）是杰出的艺术家和科学家。他注意准确地描绘大自然，利用山水衬景和透视法营造空间，烘托人物形象，利用解剖理论和色阶微妙变化，渲染画面层次，显示出独领**的艺术风格。达·芬奇的著名作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

米开朗基罗（1475—1564年）是著名的画家、雕塑家、建筑师和诗人。他的创作中心是人类的形象，尤其是擅长表现男性强健、高贵庄严的形体，展示了人体美与内心美，歌颂人的力量。米开朗基罗的雕刻和绘画作品颇多，具有代表性的有雕像《大卫》和壁画《末日的审判》等。

拉斐尔（1483—1520年）是著名的画家和建筑学家。他的艺术作品不像达·芬奇的那样精湛、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗的那样雄浑、强健和充满**，而是以优雅、和谐和高度的完美而著称。拉斐尔的作品《西斯廷圣母》和《雅典学派》最为有名。

《最后的晚餐》绘在米兰的格拉齐圣玛利亚修道院餐厅的墙壁上，它取材于《圣经》中犹太出卖耶稣的故事。耶稣在与十二个门徒的最后的晚餐上，宣布他们中的一个人出卖了他，门徒们逐渐领悟到主声明的含义，他们表现出惊讶、恐惧、内疚、愕然。愤恨等。

《蒙娜丽莎》是一位银行家之妻的肖像画，作者把人物的外表美与内在的精神和力量和谐地统一起来，反映出成熟女性所具有的无尽的魅力。

《大卫》是米开朗基罗用废弃的大理石雕凿的男子**雕像，取材于传说中的犹太国王大卫，雕像表现的是大卫在投入战斗前夕那一刹那的形象。作品颂扬了坚毅、勇敢、机智与无畏的民族英雄气概。

拉斐尔的《西斯廷圣母》是为西斯廷教堂作的祭坛画，画中宽厚仁爱的圣母怀抱着婴儿耶稣，从云端款款而至，圣徒西斯廷跪在下面迎候，整个画面有一种和谐的动感。但圣母的眼神略显哀愁，茫然地望着远方，似乎预感到基督坎坷悲惨的命运。这幅画表现了伟大母亲的形象，她为了人类的幸福把爱子献给人类。同时反映出意大利人民渴望圣母给人间带来幸福和温暖。

当文艺复兴在意大利其他城市逐渐衰落的时候，由于威尼斯拥有雄厚的经济实力，加之社会相对稳定，适应商人和上层社会以及满足海外需求的威尼斯画派却出现了。这时的艺术作品大多离开墙壁，用不易裂开的油膏在画布上制作，以便装饰和美化生活，输往海外。油画色彩艳丽而富于变化，它大量吸收了东方美术壮丽的图案纹样和阿拉伯世界精雕细刻的装饰技艺，再与拜占庭艺术风格和哥特式艺术风格相结合，形成了独特的威尼斯画派的艺术风格。威尼斯画派的艺术特点是：**奔放，色彩艳丽，形象丰满、健壮，题材多表现现世生活的欢乐，具有浓厚的乐观情调。威尼斯画派的主要代表是“四大名家”。乔尔乔内（1477—1510年）最负盛名的作品是《酣睡的维纳斯》；提香（1488—1576年）的代表作是《天上的爱和人间的爱》和《忏悔的玛格达林》等；丁托列托（1518—1594年）的代表作《圣马可奇迹》、《天国执委罗奈斯（1528—1588年）最著名的作品是《西蒙家的宴会》。

《酣睡的维纳斯》描绘了维纳斯在自然山水衬托下，裸躺在草地上，进入甜蜜梦乡的情景。作品塑造了维纳斯优美温柔、风姿雅韵的**形象，表现出玛瑙似的透明感，象牙般沉静的光泽。

《天上的爱和人间的爱》主要描绘了一个**女神和一个世间盛装妇女，她们清新丰满的形象为身后宁静的树木、河流等自然风光所衬托，显得更加娇媚和洒脱。牧歌情调的画面展示了人与自然、神爱与人爱并存的和睦世界。提香的作品倾注了对现实生活、对人体与自然的热爱与钟情，表现出浓烈的人文主义情感。

西欧文艺复兴的艺术，虽未形成鲜明的艺术运动，但受意大利的影响，尼德兰、德国和法国仍形成了具有一定民族特点的艺术，产生了一批具有世界影响的艺术大师。

16世纪，尼德兰引进意大利新技术，吸收意大利文艺复兴的建筑风格，公共建筑获得了重大的发展。随着尼德兰宗教改革运动的发展和意大利人文主义艺术的影响，以嘲讽宗教狂热，深刻反映现实生活为题材的绘画作品出现。勃鲁盖尔（1525—1569年），具有民族民主思想的艺术大师，不同题材的绘画作品的代表作部到骷髅地的行走》、《农民的舞蹈》、《冬猎》、《盲人》等。他的画采用寓言表现形式抨击讽刺社会罪恶势力；以现实主义手法，描绘农民丰富多彩的生活和富饶美丽的自然风光；用寓意手法讽刺社会不良现象。

16世纪德国的宗教改革、农民战争促进了德国人文主义艺术的发展，在革命风暴中，美术进入了繁盛时期。丢勒（1锕一1525年）是著名的雕刻家、画家和建筑师，他是代表那个时代的美术大师，木版画《启示录》、铜版画《忧郁》、油画《母亲肖像》等是其代表作。

《启示录》组画中的《四骑士》的画面是四个隐喻战争、瘟疫。饥饿和死亡的骑士从天而降。在这四骑士面前，人们不分贫贱富贵，只要作恶都要受到惩罚。《忧郁》是一幅寓意曲折、复杂的作品，丢勒塑造了一位体魄健壮、手托着头正在沉思的有翼女性，表现了充满智慧、追求真理、不倦思索的忧郁者的形象。《母亲肖像》，通过对人物面貌的刻画，深入地发掘和表现了一位饱经沧桑、辛勤劳作一生的妇女的内心世界，不仅形似，而且神似。

16世纪法兰西在建筑、雕刻和绘画方面获得发展，出现了一些有影响的艺术家。雕刻家古戎是最知名的代表。

古戎与建筑家勒斯科一起，参与了卢浮宫的内外装饰工作。卢浮宫方形庭院建筑可称为盛世文艺复兴的代表作。石浮雕《贞节喷泉》也是古戎与勒斯科合作的成果，作品塑造了半人半鱼的海神、乘风破浪的女神、手拿瓦罐的火神和丘比特小爱神。画面生动，人物姿态复杂多变，身着的飘逸服饰有透明感，给人以古典美的享受。十三文艺复兴（二）

哲学思想与政治理论文艺复兴时期，随着资本主义生产关系的产生，人文主义哲学思想和自然哲学思想也在旧制度、旧意识形态内孕育、形成和发展。这一时期哲学的主要内容就是具有唯物主义性质的哲学反对中世纪的经院哲学。人文主义者对面向自然、面向现实人生的思想作了理论的阐述，从而在批判宗教神学世界观的基础上初步形成了唯物主义哲学思想。

意大利帕维亚大学教授瓦拉（1407—1457年）写了《对亚里士多德派的辩证驳义》一书，对经院哲学的形而上学的教条主义加以批判，提出了改造经院哲学的方法和所有哲学的基础的重要任务；莱蒙第在《为伊壁鸠鲁辩》一书中提出了解决神与世界、自然界与人的辩证法观点。但应看到这个时期的人文主义哲学家仍然围绕着泛神论的路线展开，把神与世界、神与人的关系问题视为哲学的基本问题。

15世纪后半期，随着欧洲资本主义生产的发展，近代欧洲自然科学也形成和发展起来。文艺复兴时期自然哲学的兴起是与当时自然科学的发展紧密联系在一起的。同人文主义思想相比，自然哲学更重视自然科学和理性，并力图以科学和理性战胜一切形式的独断主义，进一步促进人们的思想解放，促进自然科学的发展。在涌现出的一大批自然哲学家中，为自然哲学的崛起作出巨大贡献的是尼古拉和布鲁诺。

这一时期的自然哲学还没有彻底摆脱宗教神学的影响，唯物主义倾向还同唯心主义幻想混杂在一起，但在对自然科学的探索中，很大程度上克服了古代自然哲学的直观性和猜测性，使欧洲近代唯物主义自然观的产生、发展和彻底战胜中世纪唯心主义成为可能。

培根（1561—1626年），唯物主义和现代实验科学的真正始祖。他的《伟大的复兴》是享誉人类思想史的传世之作。其主体是《新工具》。在《新工具》中提出了一条全新的唯物主义认识路线，即科学的归纳法、分析的方法、综合的方法。提出这些方法的目的就在于给人们一种新的解释自然的方法，促使人们对自然界的规律有更深刻、更正确的洞察。

我给科学发现所提供的方法是这样一种方法，它给才智的敏锐性和力量留下了很少的用武之地，而把一切才智和理解力都放在几乎是同一水平上。因为正像在画一条直线或一个圆圈时，假如只是用手来画，那么画的好坏，就主要取决于那只手的稳定和熟练程度。可是如果画的时候借用尺子和圆规，那就很少或根本无须依靠手的稳定和熟练程度来决定了。

——培根《新工具》

随着对抗神权的人文主义思想的产生，新兴的资产阶级从自身的经济利益出发，要求建立统一的民族国家，结束封建割据，他们支持君主与贵族进行斗争。于是在政治上便产生了君主专制的理论。君主论的主要代表人物有意大利的马基雅维里、法国的不丹等。