笔下文学

六达芬奇和他的画（第1页）

六、达·芬奇和他的画

达·芬奇（1452～1519）不仅是一位天才的画家，而且拥有诸如数学家、科学家、力学家和工程师等若干头衔。可以说，他是意大利文艺复兴时期最伟大的巨匠，是一个名副其实的多才多艺的人。他的才能广博，在多个方面对人类作出了不可磨灭的贡献，他不仅画画、雕塑、建筑房屋，而且还发明武器，尤其是他设计过世界上首架飞机，他还可称作医学家、音乐家和戏剧家，并且在地理学和植物学研究上也取得了不俗的成绩。他力量过人，一只手就能折断马蹄铁，举止温文尔雅且体格强壮。他的高尚道德同样为世所公认。他双手均可以写字、作画。左手写的字只能在镜中呈现出来才能被人看懂，因为字是反的。

佛罗伦萨附近的芬奇镇是他的故乡，这里景色秀美、风景如画，一片田园风光。山坡上葡萄园和耸立在山谷里的常绿树木，伴随着潺潺溪水和叽叽喳喳的鸟叫声组成了一曲和谐欢乐，悦耳动人的音乐，经过如此美丽的自然环境的熏陶，达·芬奇的观察力和感受力异常丰富和敏锐。

做为一个伟人，达·芬奇的成就与他童年时代的勤奋好学与坚持不懈是密不可分的。

初学画的时候，老师让达·芬奇画鸡蛋，不停地让他画。达·芬奇有些不耐烦，就问老师：“老师，我天天按您要求的去画鸡蛋，不是太简单了吗？”老师严肃地说：“如果以为画蛋简单，那可就错了，在一千个鸡蛋中，绝没有两个鸡蛋是完全相同的。让你画鸡蛋，是要训练你的眼力和耐力，这样才能使你准确地看到，熟练地画出来。”达·芬奇听从老师的话，开始一张接一张的用心画鸡蛋，画了至少有一千张。“画蛋千遍”不仅为达·芬奇以后的学习创作打下了坚定的基础。还使他懂得了只有勤学苦练才能获得成功这样一个道理。

《自画像》

这是达·芬奇在60岁时用赭红色粉笔画的一幅自画像，当时的达·芬奇正面对着重重困难，社会上的压力和身体上的疾病都向他袭来，但是他并没有被击垮，继续在艺术上努力探索，画了这幅表明其内在力量和自身不灭的热情的自画像。

从这幅画中，我们可以看出这位不朽巨匠的伟大智慧，深邃思想及坚毅性格。他目光敏锐，深邃得似乎能洞察一切事情，宽广的额骨和深厚的浓眉，在配上紧闭的双唇与庄严沉思的脸，展示出了一种不屈不挠的精神，同时，一种哲学家的风采也透过他那微微弯曲的波浪式的长长须发表现出来。大师的独特气质和魅力真是不可阻挡。

《蒙娜丽莎》

毋庸置疑，这是世界肖像画史上最伟大最著名的肖像画作品之一。画中的女子蒙娜丽莎是一个商人（也有人说是银行家）的妻子，当时非常年轻。据说，画家为了捕捉她发自内心的微笑，动用各种手段使她保持愉快情绪，这些手段包括：请乐队奏乐，让小丑讲笑话等。历时四年，画家才彻底完成了这幅画。

在这幅画中，画家为表现出来女性愉快而不失端庄，快乐而不失温雅的复杂情感，特意选取了微笑刚刚启始的一瞬间做为整幅画的主题，因此令人观后过目难忘。蒙娜丽莎自信、温柔、端庄，透过画面的微笑更是优雅迷人，神迷莫测。我们或许会问，在这个将笑未笑的时刻，这个年轻的女子真的在微笑吗？如果答案是肯定的，那她又在因何发笑呢？这样的笑是和蔼可亲，还是多愁善感？所有的一切都令后人关注、猜想，也使整幅画的魅力越发挥之不去。更加令人难以置信的是，画中的女子的表情似乎可以同观看者的情绪完全吻合。悲伤观画者眼中的蒙娜丽莎也好像变化伤感，与之一起悲哀了；而快乐观画者眼中的蒙娜丽莎的笑容似乎在扩大，仿佛她面对的是一个无比光明、美好的世界，她的情绪也被感染了。

蒙娜丽莎的双手，被达·芬奇描绘得同样美丽，这双手安祥地放在椅背上，丰润而柔和。手上虽然有一件珠宝饰物，却更加富于生命力，显得单纯、沉静和美丽。因此，可以这样说，同脸部的表情相对，手的姿态做到了很好的呼应。

以前的肖像画一般没有背景，达·芬奇的《蒙娜丽莎》打破了这一局限。他将人物放在了以远山、丛林、闪光的水池构筑的背景之中，这一朦胧、安静，充满诗意的背景很好的衬托了画中人物的内在气质，与蒙娜丽莎的精神世界达成了和谐一致的效果，更有意思的是，当人们集中观察左边时，人物似乎在上升，而远景在下降，观看右边时，会产生相反的变化，十分奇妙。