笔下文学

七米勒和他的画（第1页）

七、米勒和他的画

米勒是19世纪法国的著名画家，杰出的现实主义代表人物之一，他的创作多描写农民的劳动和生活，作品乡土气息浓厚，因此有“伟大的农民画家”之称。米勒出生于农家，20岁以前一直是农民，后来拿起画笔，开始画画，但仍很贫穷。由于非常熟悉农民的生活，对农民的感情异常浓厚，成为画家之后的米勒最关心的还是自己熟悉了解的农民，而锄地、播种、收获等劳动场面和吃饭、洗衣、祈祷等生活场景，都是他绘画取之不尽的素材。

《拾穗》

作为米勒的代表作，《拾穗》表现了农民生活的如下场景：收获的时节，田野一望无际，农民将收割下的麦子扎成一捆捆的，金黄色的麦子显得极为耀眼，许多散落的麦穗，躺卧在收割后的田地里，三个衣着淳朴的农妇正在低头弯腰捡拾遗落在地上的谷穗，即使我们看不到她们的面容，但农民生活的艰难还是从她们的动作衣着，特别是鞋子上表现了出来，她们衣着朴素整齐，但动作笨重机械，可能是长时间弯腰导致疼痛，其中一个农妇正欠身站立起来，做片刻的休息。远处还有骑马人，仿佛暗示土地所有者派来的监工，米勒并没有同情她们，也没有美化她们，只是将自己看到的现实完完全全地通过画面呈现出来。从处理技巧来说，三位农妇的不同拾穗姿态统一又富于变化，使画面和谐，除此之外，整个画面构图平稳。画家用简朴的手法描绘出天空和麦地的丰富色彩，晴朗和金黄统一存在于一种柔和的调子之中，十分和谐。

《小鸟的哺食》

如果说《拾穗者》反映的是农民的命运及田野的壮丽，那《小鸟的捕食》则表现了农村生活中爱与天伦之乐的一面。

《小鸟的哺食》是一系列描绘农村生活作品当中的一副杰作。在这幅画中，米勒描绘了妈妈在给孩子喂食时的一个生活场景，三个天真可爱的孩子依次序大小坐在门槛上，他们正等着母亲给他们轮流喂饭，石屋墙的尽头，孩子的父亲在地里劳动。人间最普遍，最温暖的母爱就这样通过米勒的笔触表现了出来，使观者不由想起自己的童年生活，倍感亲切，画家也通过对这一场景的描绘创造了母亲与孩子的动人形象，借机抒发自己对农民亲子之爱和天伦之乐，以及对充满温暖亲情的生活的向往。

同米勒的其他作品一样，这幅油画也具有一种朴素的美，并将“实实在在的人情味”和“莫大的诗意”充分表现出来。米勒对形象的勾勒多用粗线条。这种极富表现力的大轮廓创造出了一种拙朴感人的形象，既反映了乡间宁静的氛围，又传达了人们相互之间的亲情。

米勒自己曾说：“有些生活虽然简陋，但却很美好。我尝试去描绘那样的一个地方，它也包括纯净的空气和晴朗美好的八月天。”这些话，可视作米勒对这幅作品的最好注解。

《盲女》

这幅油画描绘的是乡村的现实生活。两个穷姑娘相互依偎，呈现在前景中，其中一位是盲女，静静端坐在那里，另一个姑娘在给她讲述着什么。她似乎讲着盲姑娘无法目睹的雨后彩虹及四周的美丽景色：牛羊遍地，飞鸟起落，虹霞当空，原野湿润。虽然连停歇在她披肩上的蝴蝶和就在身边的鲜花都无法看到，但是盲姑娘却在用心领会感受着这一切，小伙伴的描述使她沉浸其中，通过心灵的想像，她仿佛已经嗅到了周围新鲜空气的味道，仿佛听到鸟儿清亮的歌唱及原野勃勃的生命之声。大自然的美丽使人们更加同情和爱怜盲姑娘，她膝上还放着小手风琴，暗示流浪生活的不易和艰辛，两个女孩的穷困命运仿佛也通过笨重的鞋子和粗布衣服有所传达。

在大地的红、黄、灰和橙色调的衬托下，两个女孩的形象有所加强。这幅画的显著特点是运用了互补色。女孩身后的景物中远景的灰、黄、蓝形成对比，而整个画面中的人物和景色也因女孩衣裙的橙红色及天空的蔚蓝色而拉开了一定的空间距离。秋季天高气爽的特征被生动地描绘出来，无论从构图还是色彩运用上来看，盲女都处在画面的突出位置上。