笔下文学

十三毕加索和他的画（第1页）

十三、毕加索和他的画

毕加索（1881～1973）被誉为“艺术史上的伟大概括者”，他在现代艺术史上的重要地位不言而喻。他极具传奇色彩，他是一位**自溢，不知疲倦的创作者，他的绘画基础和绘画禀赋同样深厚。

有“现代艺术魔术师”之称的毕加索在他的艺术生涯中确实称得上“多才、多产、多变”。他的漫长艺术生涯分为许多时期。如早期的“蓝色时期”，“玫瑰时期”，及稍后的“原始时期”、“立体主义时期”、“铅笔画时期”、“古典时期”、“变形时期”、“表现主义时期”、“田园时期”，在如此众多的阶段中，毕加索自身也经历了从自然主义到表现主义，再到古典主义、浪漫主义、写实主义、抽象主义，直至最后又复归自然主义的系列变化。而在每一个时期和每一种风格上，他均取得了卓越的成就。

毕加索生于西班牙，从小喜欢画画。父亲是美术教师，他跟着父亲刻苦学画，他聪明爱动脑，几乎将全部心思放在绘画上。正因为如此，当别的小孩还贪玩的时候，毕加索笔下的动物、风景人物已经有模有样了。

毕加索参与创立了立体主义，并且是这一流派最重要的代表人物。在美术史上，立体主义是最早打破逻辑和无视现实世界规律的画派，它影响现代派美术的发展至为巨大。立体主义首先将一切物像肢解破坏，用几何切面代替自然形体，然后将它们加以主观任意的组合，例如，他们会把同一物体的几个不同方面组合起来放在一张画面上，这样就可以表达出一个四维的空间。

《抱鸽子的孩子》

此画是毕加索蓝色时期的一幅作品，画面充满了蓝色。毕加索在海滨出生长大，对湛蓝的海水情有独钟，蓝色亦是他最钟爱的色彩。他曾说道：“种种蓝色中的纯蓝色是万色之本，也是世界是上最美的东西。”

画面中，孩子抱着鸽子站在画面的中心，一只彩球停在他的脚下，孩子喜爱彩球，可看上去他更喜欢鸽子。这幅画几乎没有背景，因此带给人许多想像：事情可能是这样，在孩子玩彩球的时候，一只受伤的鸽子跌落到他脚腕下，孩子急忙丢下彩球，怜悯地将鸽子抱入怀里。也可能是这样，受伤的鸽子使孩子想起了远方的亲人，他们为讨生活而离开家乡。他祈盼亲人能早日归来，而鸽子正象征着和平。毕加索运用这个古老的象征，表现了孩子对美好生活的向往憧憬。

为使画中的主要形象更加突出，毕加索用平面烘托的手法来描绘画中主要形象，并用奔放而粗犷的笔墨勾勒出孩子的轮廓，这样的勾勒与蓝绿色的基调形成对比，在柔柔的温情和淡淡的忧郁之外，整个画面还有还含有一种强烈的渴望。

《三乐师》

《三乐师》是毕加索立体主义时期创作的著名作品之一。另外还有两幅同名的作品，内容大致一样。这幅画运用了综合立体主义的技巧，各式各样的几何图形组成了人物的形象。红、黄、蓝三原色为主要色彩，使画面看起来鲜艳夺目。整个画面就如富丽堂皇的橱窗，仿佛有美妙的音乐从里面流淌出来，吸引人们在它面前驻足观看。

我们可以从这一作品中明显看出，画家根据主观意愿自由地重新创造客观形体，并以多视点表现描绘的对象，这就是立体主义的造型方法。毕加索自己也曾说：“我自问，人们不应只是画他所见到的东西，而要首先画出他对事物的认识，这才是绘画自身的价值，而对事物如实描绘并不在此列。”画家先将物体的形象破坏和肢解，然后按照他自己的想法将已经解体的几何小块重新组合起来，从而形成一幅画。这就是立体主义绘画。这样一来，虽然与原来完全不同，但是画中的形象又带给人们一种似曾相识的感觉。因此，立体主义美术是作者依据主观意图进行的自由创造，而非对客观对象的踏实描摹。这就是立体主义的独特之处，又是西方现代派美术的共同特点之一。

《格尔尼卡》

壁画《格尔尼卡》可以说是毕加索众多代表作中最为突出的一幅作品了。1937年4月26日，西班牙小城格尔尼卡遭法西斯德国战机野蛮轰炸，为抗议这一无耻暴行，毕加索整整工作了一个月的时间，无比激愤，废寝忘食地完成了这幅大型壁画。

画中主要描绘了大轰炸的情形，其中有五个成人、一个婴儿、一匹马及一头牛。地上有一个已经牺牲的战士及残缺肢体，一把折断的剑还握在他的一只手中，剑旁边的泥土里生出了一朵花。左边是一个怀抱死去婴儿的母亲，她正在仰天痛哭。右边是一个高举手臂，从烧着了的楼房上跳下来的女人，楼房的下面蹲着一位妇女，好像惊慌失措，正朝着画面的中心奔去。一匹垂死的马占据了画布的中央，它的身躯被一支长矛刺穿了，一头野牛立在马的旁边，带着胜利的神气，好像在端详这个场景，显出很得意的样子。一只朝上张着嘴的鸟出现在牛头和马头之间，另有一位妇女从窗子中探出半个身子，她身材巨大，手里还提着一盏灯，一道亮灯投射在尸体上面。

虽然这幅作品中没有飞机、炸弹、坦克、枪炮这些构成现代战争要素的一丝影子，代之的是看似与其不相关的牛、马、女人、灯等一些物体，但是它的深层意义已非表面形象所能承载。关于《格尔尼卡》的象征意义，自其诞生以来，就争论不断。据画家自己所说，画面正中的马，象征了西班牙人民，它发出了嘶烈的哀鸣；左上角的牛头，象征了残暴与黑暗，它露出了狰狞的笑，其他形象则象征人民遭受的种种苦难，以及苦难所造成的恐怖气氛，黑、白、灰三种颜色是画面中仅有的颜色，这三种颜色不仅赋予画面强烈的节奏感，适应于紧张而刺激的气氛，而且使毕加索自己爱憎分明的强烈情感得到充分的表现。

在此作品中，通过立体主义的变形、任意组合以及超现实主义夸张、象征的造型手法，毕加索极力将人民遭受的苦难和法西斯的残酷暴行揭示出来。据说，法西斯占领巴黎时，一位德国军官在偶然见到这件作品时问在场的毕加索：“这个难道就是你的杰作？”毕加索当即回应道：“不！你错了，这是你们自己造出来的作品！”