笔下文学

十四康定斯基和抽象派（第1页）

十四、康定斯基和抽象派

俄国的康定斯基同荷兰的蒙德里安创立了抽象派，它作为一种艺术思潮和流派存在至今。

从事绘画之前，康定斯基（1866～1944）是莫斯科大学学法律的学生，因为对艺术有强烈追求的兴趣，他毅然放弃了法律专业。做为第一个只画抽象作品，并举办“视觉音乐”展览会的艺术家，康定斯基认为在美术之中，选择适当的形、色、线，并将它们加以排列组合，从而来表达人类的纯粹情感，要比单纯模仿自然更为重要。他希望美术像音乐一样纯粹，摒弃一切题材的客观对象。他还认为色彩、点、线、面应该成为画家表达主观情感的手段。他并不是用五彩缤纷的颜色和自由奔放的笔触创造抽象画面来简化和概括事物，他之所以这么做，是为赋予形态及颜色以一种“新的精神意义”。

康定斯基是20世纪抽象绘画的首创者。最开始，在进行了相当长时间的写实风格作品创作之后，康定斯基感到疲倦和无趣，于是，决定暂不作画。因为他相信暂停创作有助于艺术思维的进步。“1980年的一天”，康定斯基在他回忆录中如下描写，“我画完速写，一路沉思着回到家中，打开画室门的一刹那，我忽然遇到一幅难以形容的、炽热如光的美丽画面。我手足无措地站着，吃惊地盯着它。这幅画全部由明亮色块组合而成，没有任何主题及客观对象，当我走近它时，我终于认清了它：那是我自己的写生，只不过倒放在画架上……于是我明白了：表现东西和模仿自然形态对我的画面是有害的，我再不需要它们了。”

通过这次偶然的发现，康定斯基不再看重物象特征的意义，甚至认为可以抛弃它。1910年，康定斯基尝试了他最初的一幅抽象水彩画创作。从此以后，他便成为了一个抽象主义者。

康定斯基十分注重艺术形式。他的抽象主义作品受到了前辈大师的影响，但又超越了他们，这是因为，尽管在塞尚和毕加索那里，都存在变形夸张的成分，但无论如何，他们的作品并未完全脱离客观对象的限制。例如，画面经过变形，苹果还是苹果，它仍可以辨认出来，然而在康定斯基那里，客观对象彻底不复存在，代之的是抽象的点、线、面和各种色块。康定斯基的油画画面正是由这些绘画“元素”构成的。

康定斯基的音乐修养十分深厚，他常常将音乐的形式要素（音符、调子、旋律、节奏）比拟于绘画的形式要素（点、线、色彩等），努力做到像处理音符那样来处理画面中的色彩、线条和形状。他甚至将绘画看作是视觉的音乐，音乐性很强烈地表现在他的画面之中。

抽象派

我们周围的生活里，有些东西具体实在可见可触，有些东西则抽象难懂。一些无形的东西，如食品的味道，化学气味及音乐的节奏旋律等，都包含在抽象的存在物这一范畴之中。音乐通过各类节奏的谐调变换创造出一种抽象的美，从而带给人们以艺术的享受，因此音乐被称为抽象的艺术。其次，因为由无比丰富的感情与思维所组成，所以人的主观世界也只有抽象性。

美术当中的“抽象”是针对于“具象”来说的。无论是大到宇宙天体，山川地貌，还是小到飞鸟鱼虫，瓜果梨桃，人类及其一切用品，都是具体的并有各自的形状。美术家如果要对其加以表现，就必须通过各种手段来达到这一目的。用写实手法模仿自然形体来表现的美术作品，即为具象美术。但具象美术同样由点、线、面、块、色等因素构成，而这些因素不代表任何具体形象。它们就是抽象的形式，由于本身也能给人以为美感，又被称作抽象美。抽象的形式与任何绘画以外的具体物质无直接关系，因此它是纯绘画因素。将抽象因素的美感作用加以扩展的绝对化是通过将这些纯绘画因素孤立起来，推向极端而达成的一种结果。而这正是抽象派致力追求的。

康定斯基在《论艺术中的精神》一书中，将抽象派的理论简要归纳如下几点：

①艺术家应从客观物象的自然表象中解脱出来，因为艺术是主观感受的产物。

②与具象形式相比，抽象形式更有意义，更具表现力和召唤力，更能揭示事物的内容与本质。

③每个点、线、面、色做为形式因素独立存在，它们是绘画本身，而并非具象物体的附属物。

④同音乐一样，美术也是通过本身的因素传递感情。美术中的点、线、面及色彩分别同音乐中的节奏、旋律和音响对等，美术中存在的长短、粗细、浓淡，又像音乐中蕴含的强弱快慢，均可以传递十分微妙的情感。

⑤理解抽象艺术需要一种超越感情的领悟力和更高的智力，这是一种内在的眼睛与精神。

⑥抽象艺术也反映现实，但它反映的是精神现实，而非物质现实。因此它是更高一切的现实。

抽象派分两种：一为感情的抽象，一为理智的抽象。前者又称“热”抽象，与表现派似近，强调主观感情与个性的自由表现；后者又称“冷”抽象，它吸取了立体派的一些因素，强调理智与逻辑的合理调配。康定斯基是两类型的最早实践者，但他的整体风格与艺术主张还是倾向于“热”抽象，即以表现个性及感情为主。

严格来说，很早以前，就存在对画面中抽象因素的发现，原始图画中出现的抽象线条以及中世纪德国早期风格中呈现的几何图案，都是优秀的范例。古希腊的哲学家柏拉图曾在他的《文艺对话集》提到：“形式美对于我来说，并非大多数人理解的关于动物和绘画的美，而是直线和圆以及通过尺、规将这些直线和圆组合成的平面的立体图形……这些形状的美，按他们的本质来说，是一种绝对的美，而不像别的事物那样，美是相对的。”这番话可被视作抽象派理论的先声。