笔下文学

五 映像绘画光与色的魅力（第1页）

五映像绘画光与色的魅力

引言：

十九世纪西方美术中心在法国，但是统治法国画坛的仍是有势力的学院派，十九世纪后一部分静画家官方学院派，都要求从当代生活中寻找题材和灵感，把对自然清新生动的感观放到首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色并把握色彩的冷暖变化和相互作用，把变动不居的的光色效果记录在画布中。印象派这一名称是由1874年该派作者举行画展时批评家对莫奈所做的一画出以嘲笑而来的。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰赫色调使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新手法对绘画技法的革新有很大的影响。

正文：

印象派画家在绘画中孜孜以求的表达眼见得真实物象，色彩光感的追求，与文艺复兴以来的传统目标一致，不同之处在于抛弃了学院派高高再上的古典历史题材，而把视觉放在当代，把视角投向那些平凡和当代人的熟悉的事物中，还在于他们绘画语言的技巧方面上，印象画家对同有色观念的颠覆和对物象坚实轮廓的漠视。雷诺阿曾说过自然之中决无贫贱之分，再阳光底下败的茅屋可以看成与宫殿一样，译次此也正代表印象绘画的特点，任何一个朴素可视的东西再自然的天空里都有描绘的价值，我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色快组合，充满空气感，光是某种意义上的印象主义的一切印象主义选择了光，这一选择具有非常重要的意义。这种选择是自觉的批判的由于这种光是绘画史上出现尚属史无前例，此与传统的艺术观念，艺术表现手法和艺术效果的决裂，因而导致了画的根本性革命风景不再是全景式风景。自十五世纪以来风景画的透视法也被彻底的动摇所以风景也失去了被过去那些画家们珍视的漂亮细节，可以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

我们可以从光学和色彩学思考，绘画的语言，作画方式，文化内涵进行探索和研究。

一注重绘画的光色形意美的融合，体现了印象派的艺术与光学相结合的特征，印象派绘画，在光色中求形以光和色讴歌表现意和美，把闪烁的阳光和微妙的引入画面，画面随之变的清新明丽生机昂然，印象派画家以表现外光而著称，他们认为自然界一切物体都是光的照射作用，才显现出物象而一切物象又是不同色彩的组合，太阳光有七种原色而成，没有光就没有色彩，光为色之母，世界上任何具体物象只是传达光和色的媒介，这种艺术观点成为他们的主要思想，其最基本的绘画技巧是竭力探索一种有效方法，以突然物体单一的表面的固有色，他们从画水开始进入扩大到建筑物到天空的光色表达，其也是得意于十九世纪初科学家对光新得发现，十九世纪九十年代莫奈绘制了几个主题系列，画其目的就是展现了光线的变换效果，以鲁昂天主教堂，杨树干和干草为主题的绘画，充满了金黄的阴影部分成了火橙色，以蓝色为主要效果和光线并有夏季特点而变为红色的阴影部分暗示出相当酷热的天气。

二其绘画语言是原色并列重叠和补色手法是其绘画语言，其为了表现物体变化和光色的斑斓之间的绚丽，印象派画家采用小笔触和色调并列的方法，有些颜色不在调色板上调配，而是红黄蓝三原色并列，时而重叠，并吧红与绿，黄与紫蓝与橙，补色相互对比，使色彩在强烈的冲击下产生新的和谐，1899年后莲花池成为他最喜爱的绘画主题，他为建于池塘上方的日式步行桥创作了一系列习作，这些作品体现出画面依旧是一个被互补色拆散掉的平面。印象派画家将颜色并置起来，不同于此前的画家将颜料再调色板上调和后再画到画布上，而且很依赖视觉的调和和与此前的画派得手法以截然不同，开辟了绘画语言的新天地，用新的技巧展示了客观世界和人门的主观精神的丰富性，他们拓展了人们的审美领域，为艺术家们发扬个性提供了新的可能性。

三印象画作品代表了一种都市人对于自然户外生活的向往也代表了一种对于变化无常新的审美美感，其绘画方式把画架搬到了户外，改变了西方窗统的绘画方式。其想把艺术引导别与过去的方向，描绘他们新看到周围的真实题材，快速做画来捕捉每一天每一时刻的情趣氛围，其不会画的历史或宗教题材，以及任何来源于想象的东西，大力提倡户外做画，再阳光下根据自己的眼睛和观察和直接感受作画，

朱利-拉福在1883年关于印象派的文章在沐浴阳光的风景中对象仿佛都被笼罩着，学院主义的画家除了随处可见的白色光线外什么也看不到，而印象派却发现他们被各种光线改变着，处在成千上万的色彩关系中，处在色彩丰富的分解中，而不是只存于寂寞的白光，画家将物体看作是纯粹理性的线条下控制的规律和分离的位置的时候，印象画家却从成千上万的难以觉察的色调和笔触的角度观察着物体，伴随着不同的空气状态，他们的物体外型并不稳定而在不断的变化，基于这才有了以后影响画坛的绘画作品。"阳光下的绘画"为印象绘画的崛起个发展在绘画方式上奠定了基础四印象派的主观精神表现在印象绘画之前整个欧洲画坛都是以安格尔为代表的所有新古典主义和学院派占统治地位，印象派从精神上是对立于古典传统绘画的。强调创新他们对主题性的再现现实不以为然。提出应自然而随意地表现生活与客观事物。他们游历于传统艺术所关注的社会职能的教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构注重画家对现实情景的自我感受和自觉表现，擅长对现实的情景的生命状态和存在形式直觉式的客观再现与描绘。将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以反映印象派绘画性的美学观念。他们不反对以自然为师。其思想就是到大自然中去，研究转瞬即逝的色彩变化规律去发现和创造自己的思想。塞尚提醒画家应防止倾向于文学在绘画中的排除叙事性文学内容，他喜欢把很原始的油彩一笔一笔涂在画布上，造成厚涂的结实效果。因此被称为;用手指绘画的画"印象画家从具有;社会学功能"的传统艺术倾向中走出来又带着:"绘画的独立性"步入当时的社会生活马奈的就是这方面的代表作。印象派要真正的反掉传统艺术中的:社会学功能"是不可能的印象派生活在各种矛盾交集的生活中。即使再强调具有绘画性，独立性的美学观念。其实是无法真正步入游离于:"社会学功能"的独立性之中的。

五变革西方的传统绘画和借签各种画派。留下印象派叩开20世纪的现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象注意思潮的涌动中而兴。印象之兴在于对于西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借签，包括借签古典主义，浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反派表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格，绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶的艺术舞台的同时，也显示了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑，分化不断。在这种进程中，印象派，新印象派，后印象派相继而生。印象主义，新印象主义，后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派，新印象派，后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。关于印象派绘画的文化内涵，一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态;他们对主题性的再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象。