笔下文学

七 印 象 派 效 应（第1页）

七印象派效应

1。多元的序幕

我们在讨论艺术史的时候，往往会依据某种缘由把历史进行阶段的划分，或者是基于风格，或者与政治文化史相关联。当然，艺术链条是有机连接的，不存在断裂的分期，之所以这么划分是为易于逻辑地表述。浪漫主义和现实主义、印象主义在这种历史划分中一般被纳入前现代时期，一个最根本的原因是它们昭示了多元现代的前景。整个前现代时期都可以看作艺术多元的酝酿和发端期。

历史上溯至十八、十九世纪，那是一个令法国人神往的辉煌时代，是一个以说法语为荣的时代。这个传统可以追溯到鼎盛的路易十四时期，国王路易十四集强大的王权，被称为"太阳之王"。为王权服务的古典主义文化繁荣发达，出现了一整套等级分明的规则和礼仪。当时从宫廷装饰、言谈举止到文学艺术，法国的一切都引领时代潮流，成了欧洲列国宫廷和贵族的楷模，从而使古典主义的影响在欧洲持续了一两个世纪之久。连伏尔泰在他的著作《路易十四的时代》中赞赏路易十四灵魂趋于高贵。莫泊桑在其短篇《小步舞》中也描写过一个没落者对路易王朝时代风尚的眷恋。从18世纪之后，法国出现了一系列重大的社会变革，诸如启蒙运动、大革命、拿破仑称霸、巴黎公社革命等等，这些人所共知的历史事件，使法国两百年来成为令世人瞩目的中心。在19世纪的法国，思潮与运动时起彼伏，其影响不仅在欧洲乃至整个今日世界迄今也未能摆脱，因为现代主义运动的萌芽即发端于那里。现代主义观念的形成经过了一个漫长成长的阶段，它不仅仅是法国一隅的现象，也不仅只在文艺领域，应该说整个资本主义发展都是它的宏观背景。由此而引发了一系列观念上的演变，这种观念的演变是潜在有序而又繁复的过程。

从十八世纪的康德开始，他首先肢解了理性主义和经验主义的传统，把审美判断的质看作是一种对表象的快感，是主观的、无功利性的，美即不关涉利害的审美对象引起的快感。首先将美的重心转移到了形式上。19世纪德国哲学家谢林很含蓄地提出了为艺术而艺术的观念。后来者尼采则在形式表达的动力上予以论述。他认为理性的发达抑制了本能和主观意志。他推崇象征感性力量的酒神精神。而佛罗依德的精神分析学则从另一个侧面为感性和酒神精神存在的合理性助力。这些思潮观念都成了现代主义发生和进步的理论依据，直到后来成为主流思潮遍及世界的各个角落。思想在改变人的观念方面有巨大的作用，于是，艺术观念多元的肇始在十九世纪中期的法国发生了。首先体现在古典主义和浪漫主义的论辩，古典主义者安格尔推崇古希腊古罗马的宁静、和谐与永恒的经典原则，浪漫主义者德拉克洛瓦则推崇**与想象的力量。两者展开了激烈的论辩，这种论辩是人文发展过程中的一个必然结果，在人文社科的各个领域都有体现。但就艺术本身而言，很难下结论孰优孰劣而只能看作是艺术观念的分野。浪漫主义艺术自由驰骋，艺术家的的情怀与艺术水乳交融；古典主义则以清晰取代浪漫主义的某种诗意的模糊，以明确的陈述代之以诗化的暗示。后来出现的以库尔贝和米勒为代表的现实主义艺术与古典主义和浪漫主义又有所区别。德国"狂飙突进"运动的领头羊席勒在著名的《论素朴的与感伤的诗》一文中，系统地总结了西方文艺发展中的两种基本倾向：偏重于直接反映现实的"素朴的诗"和偏重于表现理想的"感伤的诗"。他认为两者的区别在于：前者是现实的再现，而后者是理想的表现，前者重客观，而后者重主观。席勒首次在文艺批评领域使用"现实主义"这一名词，确定了它作为"理想主义"或"浪漫主义"的对立面的意义。最后登台的是印象主义艺术，印象主义艺术的出现引起了史无前例的争议和非难。它是艺术史的一个转折点，与前面的浪漫主义艺术和现实主义艺术不同，印象派的表现语言风格和审美观念是在历史上从未出现过的，他们传递了一种新的自然观念，在语言的自然与自我的倾向天平上又向自我方面迈近了一步。这也可以看作是人文发展，个体的人逐步摆脱羁绊的历史趋势。多元的序幕以浪漫古典之争为肇始，而到印象派的出现大幕已缓缓拉开，真正的多元革命开始了。在印象主义早期，应该说印象派的语言革命是艺术家的审美意趣引起的自发行为，但到了后来，当由印象派引发的艺术变革观念深入人心的时候，艺术的革命就变成了艺术家自觉行为，艺术进化论转化成了深入艺术家灵魂的莫名使命感和信仰，从而又引发了一系列连锁效应。从此以后，革命浪潮滚滚向前，艺术样式翻新之繁杂已经远远超过了已知历史的总和。迄今，尚有文化良知者都会失落地看到艺术已经被这样的革新进化论扭曲地面目全非。当人们渐渐认识到艺术直线进化论的谬误并开始以后现代否定现代的时候，实际上现代主义艺术进化论的阴影仍然没有离去，艺术仍然在推演另一种彼此取代的进化论。